Within Practice 2026

5-10 Okt

Photo credit: Salvador Lorente

Within Practice är en festival som sätter ljuset på danskonstnärernas dagliga arbete och konstnärliga praktiker. Här får du chansen att komma in i koreografins centrum, höra och se hur konstnärerna tänker och arbetar, vad som driver dem och hur deras konst tar form. 

I starten av veckan ges professionella och studenter inom dans chansen att fördjupa dig i danspraktiker genom gemensamma morgonklasser och workshops. Från torsdagen och framåt får Stockholmspubliken möjlighet att ta del av praktikpresentationer från varje konstnär, skapade direkt för festivalen. Unna dig en vecka med fokus på den konstnärliga praktikens inneboende experimentella natur.

 

Årets fokuskonstnärer kommer alla ge workshops samt presentera sin konstnärliga praktik genom en offentlig praktikpresentation. I år inkluderar vår lineup av konstnärer Thomas Hauert (BE/CH), Escarleth Romo Pozo (NI/PE/SE), Tiran Willemse (CH/ZA), Manuel Rodriguez (ES) Skånes Dansteater (SE), och Eszter Salamon (DE/FR/HU).

Festivalen erbjuder morgonklasser under veckan ledda av Horácio Macuacua, Pelle Andersson och Madeleine Lindh. Dessutom presenterar vi samtal, träffar och möjligheter att fördjupa sig i trendspaningar inom vårt fält på lördags eftermiddagen på Dansens Hus. 

På festivalens öppningskväll erbjuds även en session om det generativa inom misslyckade praktiker led av koreografen Darko Dragičević tillsammans med New Performative Practices MA studenter från Stockholms Konstnärliga Högskola. 

Within Practice 2026 presenteras i nära samarbete med MDT Moderna Dansteatern, Dansens Hus, Stockholms Konstnärliga Högskola och Danscentrum Stockholm. 

 

Within Practice 2026

Initiativtagare, koncept och kuratering: Björn Säfsten

Kuratoriell samarbetspartner:  Anna Efraimsson, MDT

Kuratoriell samarbetspartner samtalsserie: Stockholms Konstnärliga Högskola SKH

Produktion: Björn Säfsten, Liz Kinoshita & Magnus Nordberg/Nordberg Movement i samarbete med festivalens partners

Dansvärdar: Madeleine Lindh, Pelle Andersson, Isabella Gonzalez Rendon 

Presenterande partners: MDT Moderna Dansteatern, Dansens Hus och Stockholms Konstnärliga Högskola SKH

Partners för daglig träning:  Danscentrum Stockholm, Stockholms Konstnärliga Högskola SKH

Dokumentation och postproduktion: Ravel 

Podcast produktion: Rebecka Berchtold

Festivalen genomförs med stöd från: Kulturrådet, Stockholms Stad, Region Stockholm, MDT Moderna Dansteatern, Dansens Hus, Dansalliansen, Cullberg, Skånes Dansteater, och i samverkan med Konstnärsnämndens internationella dansprogram

Om du har några frågor är du mer än välkommen att kontakta oss på withinpractice@bjorn-safsten.com

Kalender

OKT05
Horácio MacuacuaHorácio Macuacua
Daglig träning
10.00–11.30, SKH Stage - Studio 16
Skånes DansteaterSkånes Dansteater
Workshop
13.00–16.00, SKH Stage - Studio 16
Escarleth Romo PozoEscarleth Romo Pozo
Workshop
13.00–16.00, SKH - Studio 10
Manuel RodriguezManuel Rodriguez
Workshop
13.00–16.00, SKH - Studio 9
Tiran WillemseTiran Willemse
Workshop
13.00–16.00, MDT - Stage
Eszter SalamonEszter Salamon
Workshop
13.00–16.00, MDT - Studio 1
Thomas HauertThomas Hauert
Workshop
13.00–17.00, SKH - Studio 11
OKT06
Horácio MacuacuaHorácio Macuacua
Daglig träning
10.00–11.30, SKH Stage - Studio 16
Skånes DansteaterSkånes Dansteater
Workshop
13.00–16.00, SKH Stage - Studio 16
Escarleth Romo PozoEscarleth Romo Pozo
Workshop
13.00–16.00, SKH - Studio 10
Manuel RodriguezManuel Rodriguez
Workshop
13.00–16.00, SKH - Studio 9
Tiran WillemseTiran Willemse
Workshop
13.00–16.00, MDT - Stage
Eszter SalamonEszter Salamon
Workshop
13.00–16.00, MDT - Studio 1
Thomas HauertThomas Hauert
Workshop
13.00–17.00, SKH - Studio 11
OKT07
Horácio MacuacuaHorácio Macuacua
Daglig träning
10.00–11.30, SKH Stage - Studio 16
Skånes DansteaterSkånes Dansteater
Workshop
13.00–16.00, SKH Stage - Studio 16
Escarleth Romo PozoEscarleth Romo Pozo
Workshop
13.00–16.00, SKH - Studio 10
Manuel RodriguezManuel Rodriguez
Workshop
13.00–16.00, SKH - Studio 9
Tiran WillemseTiran Willemse
Workshop
13.00–16.00, MDT - Stage
Eszter SalamonEszter Salamon
Workshop
13.00–16.00, MDT - Studio 1
Thomas HauertThomas Hauert
Workshop
13.00–17.00, SKH - Studio 11
OKT08
Horácio MacuacuaHorácio Macuacua
Daglig träning
10.00–11.30, SKH Stage - Studio 16
Thomas HauertThomas Hauert
Workshop
13.00–17.00, SKH Stage - Studio 16
Eszter Salamon & Tiran WillemseEszter Salamon & Tiran Willemse
Praktik presentationer
20.30–22.30, MDT - Stage
OKT09
Horácio MacuacuaHorácio Macuacua
Daglig träning
10.00–11.30, SKH Stage - Studio 16
Thomas HauertThomas Hauert
Workshop
13.00–17.00, SKH Stage - Studio 16
OKT10
TendenserTendenser
Samtalsserie
13.00–14.45, Dansens Hus
Manuel Rodriguez & Thomas HauertManuel Rodriguez & Thomas Hauert
Praktik presentationer
19.00–21.00, Dansens Hus

Thomas Hauert: Workshop

Bild: Charlotte Krieger

Thomas Hauert (f. 1967, CH) 1997 kompaniet ZOO i Bryssel tillsammans med dansarna Sarah Ludi, Samantha van Wissen, Mat Voorter och Mark Lorimer. Den första föreställningen, Cows in Space, belönades med ett pris vid Concours de Bagnolet / Rencontres de Seine-Saint-Denis. Sedan dess har kompaniet skapat mer än 30 föreställningar som har framförts internationellt.

Parallellt med sitt arbete med ZOO har Thomas Hauert skapat verk för ett flertal kompanier, däribland Zürichbaletten, Toronto Dance Theatre, Candoco Dance Company, CCN-Ballet de Lorraine och Dresden Frankfurt Dance Company.

Utöver sitt koreografiska arbete har han utvecklat en erkänd undervisningsmetod baserad på forskning som genomförts tillsammans med dansarna i hans kompani. Han bjuds regelbundet in för att hålla workshops och innehade gästprofessuren Valeska-Gert vid Freie Universität i Berlin under vintern 2012–13. År 2012 deltog han i projektet Motion Bank, initierat av Forsythe Company, som ägnar sig åt forskning om koreografisk praktik och tänkande.

Sedan 2013 är Thomas Hauert konstnärlig ledare för kandidatprogrammet i samtida dans vid La Manufacture – Haute école des arts de la scène i Lausanne. År 2025 tilldelades han det schweiziska Grand Award for the Performing Arts / Hans Reinhart Ring.

www.zoo-thomashauert.net

 

Workshop:

Varje led i vår kropp har sitt rörelseomfång, och det finns otaliga möjliga kombinationer. Kroppen besitter en stor praktisk kunskap – som sträcker sig långt bortom vad det medvetna sinnet kan bearbeta – om sin egen anatomi och mekanik, om sina handlingar och reaktioner samt om hur den interagerar med yttre krafter (tyngdkraften, centrifugalkraft och centripetalkraft, en annan kropp etc).

I en progressiv serie av improvisationsuppgifter med en eller flera partners, där vi utbyter information via sinnena, genom beröring eller på avstånd, kommer vi att utnyttja detta fenomen för att skapa former, rytmer, rörelsekvaliteter och rörelsebanor som är långt mer sofistikerade än de som vårt medvetna sinne skulle kunna uppfinna. Vi kommer att ledas bort från våra invanda spår, och mönster kommer att förvrängas eller överskridas.

Medan vi under dagens första del övar på att multiplicera och koppla bort handlingar inom vår egen individuella kropp för att skapa en känsla av polyfoni inom den, kommer vi i dagens andra del att improvisera kompositionen av en grupps rörelse, i ett försök att skapa en enda organism ur en grupp individuella kroppar.

Vi kommer att utnyttja svärmintelligens/kollektiv intelligens, ständigt växla mellan att leda och följa eller göra båda samtidigt, ta ansvaret för att initiera såväl som ansvaret för att spela din roll i utvecklingen av andras förslag eller av omedvetet framväxande strukturer, samtidigt som du behåller överblicken över gruppens sammansättning och antar din roll inom den.

Skånes Dansteater: Workshop

Skånes Dansteater är en institution i rörelse med ett internationellt danskompani baserat i Malmö. På de egna scenerna presenteras verk av samtida svenska och internationella koreografer. Repertoaren är varierad och tillgängligheten är en viktig del av verksamheten. Kompaniet spelar också föreställningar på Malmö Opera och på turné.  Arbetet på Skånes Dansteater sker i nära dialog med konsten, olika Community och människorna för att fler ska upptäcka kraften i den samtida dansen. De konstnärer som representerar Skånes Dansteater under Within Practice 2026 är: Kit Brown, Madeleine Månsson, Hanna Nussbaumer, och Simone Frederick Scacchetti.

 

Kit Brown (han/honom) har varit dansare på Skånes Dansteater sedan 2015. 

Kit arbetar inom en bredd av praktiker – som dansare, skapare, lärare, podcastvärd och syntolk – och är intresserad av de sociala konsekvenserna av att dansa tillsammans: att hitta nya och bättre sätt att mötas, samskapa och bygga gemenskap kring dans.  

Kit har Mastersexamen från London Contemporary Dance School och har dansat i verk av Marina Mascarell, Tilman O’Donnell, Tina Tarpgaard, Rachel Tess, David Hernandez, Stephen Petronio med flera. Han har koreograferat utomhusföreställningen When the Crowds are Gone för Skånes Dansteater och Heads in a Landscape för Spira Extended. Han har skapat danskortfilmerna Still Life på Skissernas Museum tillsammans med fyra icke-professionella dansare med normbrytande funktionalitet och Eller så talar vi alls inte, en duett med en pensionerad dansare Nils Simonssen. Han var med och startade, och är ofta värd för, DancePod with Skånes Dansteater

Kit finner glädje i den kreativa processens kaos och är särskilt intresserad av vem som får vara i rummet, på vems villkor och hur praktiken förändras när svaret ändras. 

 

Madeleine Månsson (hon/henne) har varit dansare på Skånes Dansteater sedan 2016.

Madeleine är en professionell crip-dansare, koreograf och funktionsvariationsförespråkare baserad i Malmö. Hennes konstnärskap definieras av ett flytande och kraftfullt partnerskap med hennes svarta Panthera X-rullstol (hon/henne), en partner som rör sig i perfekt synk med henne.

Med omfattande erfarenhet som en funktionsvarierad danskonstnär inom en icke-funktionsvarierad dansensemble, har Madeleine ett unikt perspektiv på dansbranschens styrkor och svagheter. Hon har navigerat skärningspunkten mellan funktionsvariation och föreställningar på konstnärligt hög nivå och gett avgörande röst åt criptime, tillgänglighetens estetik och den transformativa kraften i både högljudd och tyst aktivism mot ableism. 

 
Madeleines arbete sträcker sig från de internationella scenerna till workshoppar för alla kroppar, professionella och icke-professionella. Under de senaste åren har hon byggt upp en rik portfölj av verk, inklusive turnerande duetter som Fine Lines av Roser López Espinosa, May Fall av Aristide Rontini, Vinterresa av Carl Knif, Dare to Wreck med Peder Nilsson, To Find a Way with One Another av Ben Wright och den plats-specifika Uncharted.

Under sin tid på Skånes Dansteater har Madeleine också koreograferat sina egna verk och regisserat den prisbelönta danskortfilmen Preface. 2017 belönades hennes insats i branschen när hon mottog stipendiet för ”Årets dansare” från Sparbanksstiftelsen Skåne.

Hennes expertis ligger i att överbrygga klyftan mellan traditionella dansmiljöer och verklig inkludering genom att dansa, undervisa och delta i europeiska tillgänglighetsinitiativ. En hörnsten i hennes egen utveckling var Erasmus+ iDance-projektet, som hon var en del av från början och som har varit en avgörande nyckel för henne att växa både som dansare och pedagog.

 

Hanna Nussbaumer (hon/henne) har varit dansare på Skånes Dansteater sedan 2020. 

Hanna föddes i Sydney, Australien. Efter examen från École Ballet School flyttade hon till London och har en kandidatexamen från Rambert School of Ballet and Contemporary Dance. Under studierna fick hon en möjlighet att arbeta nära Rambert Dance Company och fick värdefull yrkeserfarenhet tidigt i sin karriär. Hon har sedan tagit en masterexamen vid London School of Contemporary Dance, följt av ett praktikår hos Danish Dance Theatre. År 2013 började Hanna hos Norrdans i Sverige. Hon dansade med kompaniet i fem säsonger innan hon började frilansa i Prag och London i flera år. Under denna period blev Hanna också certifierad pilateslärare. 2020 kom hon till Skånes Dansteater. 

Hanna har vidgat sina vyer på dansteatern genom att under flera år leda och medorganisera Skånes Dansteaters intensivkurs för unga dansare på sommaren. Hon koordinerar och håller i workshoppar och är för närvarande ordförande för den lokala fackföreningsstyrelsen. 

Med Skånes Dansteater har Hanna dansat i verk av Anouk van Dijk, Ina Christel Johannessen, Marcos Morau, Tero Saarinen, Fabio Liberti, Mari Carrasco, Tina Tarpgaard, Erika Silgoner med flera. 

 

Simone Frederick Scacchetti (han/honom) har varit dansare på Skånes Dansteaters sedan 2023.

Han föddes i Turin, Italien och började dansa som amatör i mycket ung ålder. Han utvecklades professionellt i Schweiz vid Ecole-Atelier Maurice Béjart där han etablerade en tvärvetenskaplig grund och kombinerade klassiska och moderna tekniker med teater-, musikal- och fysiska praktiker. Han fick värdefull scenisk erfarenhet genom att även delta i flera produktioner med Béjart Ballet Lausanne. Efter examen arbetade han på Opernhaus Zürich och gick senare med i Tanz Theater Regensburg där han tillbringade tre säsonger med att uppträda och förfina sina tolkande och sceniska färdigheter inom en repertoarmiljö. 

Som frilansare fördjupade Simone Frederick sitt eget uttrycksspråk och dansade på flertalet teatrar och internationella festivaler i samarbete med offentliga institutioner som Goethe-Institutet i Palermo och Valley of the Temples i Agrigento, JC Movement Production association, African Cultural Exchange i Birmingham med flera. Han fördjupande sin rörelsekvalitet och utforskade ett mer personligt uttryck genom samarbeten och internationella utbyten. Denna fas markerade en övergång mot en mer självstyrd och reflekterande praktik. 

Innan han började på Skånes Dansteater dansade han med MiR Dance Company under ledning av Giuseppe Spota, där han arbetade nära välrenommerade koreografer på den internationella scenen. Denna erfarenhet stärkte hans anpassningsförmåga och samarbetsinriktade tillvägagångssätt och sammanförde hans tidigare utforskande med sceniskt arbete. 

På Skånes Dansteater har Simone Frederick dansat i verk av Anouk van Dijk, Ina Christel Johannessen, Erika Silgoner, Fabio Liberti, Tina Tarpgaard, Marcos Morau med flera. Utöver att uppträda arbetar han även pedagogiskt, leder workshoppar och möter olika communities. 

Idag återspeglar hans arbete en pågående dialog mellan prestation, utforskande och utbildning. 

 

Workshop:

Denna workshop hyllar och problematiserar termen ”inkluderande dans”. Skånes Dansteaters dansare kommer att överväga flertalet metoder, från de som mest är tillmötesgående till de som är skapade med och av dansare med funktionsvariationer. Vi ställer oss frågan: vilka metoder behöver vi förändra för att skapa en dansbransch som fungerar för alla? 

Under workshoppen diskuteras Universell Design och Crip Theory, särskilt begreppet Crip Time som en utmaning att avvisa ett normativt produktivitetsdrivet tempo och utforska nya sätt att hantera tid för att vara i och förstå världen. Vi kommer att dela metoder för att översätta danser från kropp till kropp och mellan olika media, genom dans, rörelse och skrivande. Vi kommer att prova de ”quick trust”-metoder vi använder i vårt arbete för att överbrygga klyftorna mellan våra erfarenheter och arbeta säkert och öppet tillsammans. Och vi kommer att tänka mycket på tillgänglighetens estetik: vad uppstår när vi ser på tillgänglighet inte som en tilläggsfunktion utan som konstnärligt material i sig? 

Denna workshop riktar sig till både funktionsvarierade och icke-funktionsvarierade danskonstnärer och dansare som vill undersöka vårt gemensamma ansvar för en mer rättvis dansbransch och drömma om vilka metoder som kan ta oss dit.

Escarleth Romo Pozo: Workshop

Escarleth Romo Pozo (NI/PE/SE) är en koreograf och dansare vars konstnärliga praktik förenar ritualer och samtida dansföreställningar och skapar en intuitiv värld av portaler där dåtid, nutid och framtid möts. Genom sitt arbete ifrågasätter hon politiken kring kroppslighet och åskådarrollen, och använder föreställningen som en lins och ett verktyg för att förhålla sig till vår inre och yttre värld. Genom att uppmärksamma kroppens inre landskap – och utforska resonansen och dissonansen med de krafter som formar oss – skapar hon föreställningar som väver samman dans, ritualer och partiturbaserade koreografier, rotade i lyssnande, hypermedvetenhet, kroppsliga/mentala tillstånd och transformation.

Escarleths konstnärskap följer kroppens inre dramaturgi och resulterar i mångbottnade scenverk där urminnes minne, fysisk intensitet och poetiskt berättande möts. Hennes koreografiska projekt, såsom YIELDING och LA MALA, betraktar kroppen både som ett arkiv och en plats för förvandling, och bjuder in publiken till ett gränsland där tid och identitet upplöses. Escarleth började sina dansstudier med traditionella latinamerikanska danser och senare samtida dans och performance vid Northern School of Contemporary Dance och London Contemporary Dance School. Som dansare har hon samarbetat med independenta konstnärer och kompanier över hela Europa, däribland Voetvolk/Lisbeth Gruwez, Compagnie Tabea Martin, Sophia Mage och Isabel Lewis, medan hennes undervisning och kuratoriska arbete utvidgar hennes undersökning av skärningspunkten mellan kroppsliga praktiker, ritual, transformation och mångfalden av närvaro i performancepraktiken.

 

Workshop: ”Kroppen som levande portaler”

Denna workshop inbjuder deltagarna att utforska kroppen som ett dynamiskt arkiv – ett utrymme där minne, fantasi och inre/yttre verkligheter möts. Genom vägledda rörelseövningar, andningsövningar och strukturer inspirerade av ritualer och boende kommer vi att aktivera det undermedvetna och undersöka hur osynliga krafter – både inre och yttre – formar vårt fysiska och emotionella tillstånd. Vi avslöjar förkroppsligade material som kan användas som ett koreografiskt, performativt och inre dramaturgiskt verktyg.

Deltagarna kommer att ägna sig åt:

  • Aktiva fantasiövningar för att lyfta fram begravda berättelser och sensationer.
  • Pseudoritualer som suddar ut gränsen mellan performance och levd erfarenhet.
  • Kollektiva och individuella rörelseutforskningar, med utgångspunkt i LA MALAs och YIELDINGs koreografiska strategier.
  • Reflekterande dialog om hur förkroppsligande kan vara en handling av motstånd, förnyelse och djup närvaro.

Workshopen är öppen för konstnärer, performare och nyfikna rörelseutövare som är intresserade av kroppslighet som en politisk och poetisk praktik. Ingen tidigare danserfarenhet krävs – endast en öppenhet för att lyssna, förvandlas och bli bevittnad.

Manuel Rodriguez: Workshop

Manuel Rodríguez är en andalusisk konstnär som verkar inom dans, performance och bildkonst. Han har en masterexamen i New Performative Practices från Stockholms Konstnärliga Högskola (SKH). Hans arbete utforskar hur kroppen och rösten kan bli platser för tänkande, kapabla att förändra perceptionen och öppna upp nya relationer mellan det sinnliga, det poetiska och det politiska. Genom att arbeta med rörelse, andning, vibration, röst, bilder, objekt och installation utvecklar Manuel koreografiska situationer där kroppen förlorar sin fasta funktion och går in i processer av förskjutning och transformation. Med utgångspunkt i ett ihållande engagemang för hantverket, och influerat av science fiction, ritualer, posthumanism och skrivformer präglade av utplåning, drift och oläslighet, närmar sig hans arbete opacitet som en form av motstånd, där fasta tolkningar upphävs och klarhetens grepp som kontrollmedel luckras upp.

Manuel har skapat mer än 15 scenverk, vid sidan av fotografiska, audiovisuella och installationsbaserade projekt. Hans arbete har presenterats och utvecklats internationellt i samarbete med ledande institutioner inom scen- och bildkonst, däribland MACBA Barcelona, Tanzhaus Zürich, Oper Graz, Kyoto Art Center, Cukrarna Museum i Slovenien, Thyssen-Bornemisza-museet, Uppsala Konstmuseum, Mercat de les Flors-teatern och Teatros del Canal. 

Som dansare är hans tioåriga samarbete med Marcos Morau på La Veronal särskilt anmärkningsvärt, vid sidan av hans arbete med internationella kreatörer som James Thierrée.

 

Workshop:

Denna workshop utforskar kroppen, rösten och språket som instabila terränger. Genom rörelse, andning och röstövningar arbetar deltagarna med darrningar, överflöd, erosion och förvandling, samtidigt som de tar till sig hantverksmässiga grepp, dissociation och andra strategier som ifrågasätter idén om en stabil eller sammanhängande kropp. I grunden undersöker workshopen hur kropp, röst och material kan omorganiseras genom instabilitet, snarare än att stabiliseras till en fast form. Material och metoder från Otra cosa que no es una conferencia (2026) och ZERO (2025) genomsyrar workshopen: den första väcker frågor kring upphovsrätt, kollektivt arbete och språk under press; den andra närmar sig kroppen som en föränderlig yta i dialog med spekulativa objekt. Workshopen är öppen för riktningsförändringar, vilket gör att avvikelser och förskjutningar blir en del av metoden.

Tiran Willemse: Workshop

Tiran Willemse är en tvärvetenskaplig samarbetsinriktad konstnär som arbetar inom dans, teater, video och performance tillsammans med Trajal Harrel, Jerome Bel, Ligia Lewis, Wu-Tsang (moved by the motion), Deborah Hay, Eszter Salomon, Meg Stuart och Andros Zins Browne.

Willemses praktik fokuserar på att utforska närvaro och frånvaro i identitetsuttrycket, och han strävar efter att väcka nya önskningar i fantasin genom en intuitiv upplevelse. Hans verk har visats på Palais Tokyo i Paris, Cantonal Museum of Fine Arts i Lausanne, Museum Macro i Rom, Impulstanz i Wien, Santarcangelo Festival i Italien, Kunsthaus Baselland, Tanzquartier i Wien, Swiss Institute i New York och Arsenic i Lausanne. Willemse vann det schweiziska performancepriset 2023 och bor och arbetar i Zürich, Schweiz.

 

Workshop:

Jag är väldigt nyfiken på vad kroppen gör när sinnet släpper taget, i ett tillstånd av transcendens. Tanken på hur kroppen kan tala för sig själv och berätta saker utan att man styr den. Jag är intresserad av något som förändrar sin personlighet med tiden. Som reagerar på omgivningen; jag skapar verk somfungerar inom ett system i relation till varandra och det utrymme de befinner sig i. Platsen är väldigt viktig för mig och brukar vara utgångspunkten. Det finns en sorts själ i alla rum och jag är nyfiken på den och hur jag kan ansluta mig till den för att låta den leda mig och förhoppningsvis möta saker.

Horácio Macuacua: Daglig träning

Bild: Håkan Larsson

Den moçambikiske dansaren och koreografen är konstnärlig ledare för det danskompani som bär hans namn. Horácio Macuacua utvecklar projekt som syftar till att gå bortom etablerade former. Med ett öppet sinne och en förmåga att fånga ögonblicket omvandlar han rörelser direkt till kompositioner som är komplexa och genomarbetade, och som präglas av djup och lekfullhet, mörker och ljus. Varje komposition är en resa för att återuppfinna och omvandla inom betydelsens ramar. 

Horacio har genomfört följande projekt: COMUM, Canais, Orobroy, Stop! (första pris och Puma Creative Prize vid Danse l’Afrique Danse Festival 2010), Smile If You Can!, Fighting room, Convoy, Paradise is not in the sky! och Theka. Han har samarbetat med koreograferna Cristina Moura, Thomas Hauert, George Khumalo, Wim Vandekeybus/Última Vez och David Zambrano, som han betraktar som sin maestro och mentor. Som lärare har han hållit kurser och workshops i Frankrike, Tyskland, Spanien, Belgien, Holland, Cypern, USA, Sydkorea, Brasilien, Sydafrika, Moçambique m.fl.

 

Beskrivning av Daglig träning med Horácio:

Det etablerades stelhet förlamar rörelsen, dämpar uppfinningsrikedomen och kastar en skugga över överraskningen. Men livskraften gör oss anpassningsbara, den ger oss möjligheten att omforma rummet och omvandla energi till materia, och materia till sin egen utveckling. Det spontant konturer suddas ut tills de försvinner, det förutsägbara gränser mjukas upp och vi känner till det frågetecken som ifrågasätter det automatiska svaret. Kroppen låter oss gå bortom gränserna.

Horácio föreslår ett mycket fysiskt arbete som kräver uppmärksamhet, intresse och intensitet snarare än en viss teknisk nivå, och utmanar varje dansares potential att ytterligare utvidga gränserna för kroppens fantasi och uttryck för att upptäcka nya och överraskande möjligheter. Workshopen utvecklas utifrån vad gruppen erbjuder, eftersom förmågan att skapa och komponera fysiskt kräver träning och uppmärksamhet lika mycket som teknik eller stil. Genom grupprocessen lär sig deltagarna av varandra genom acceptans och transformation, samarbete och observation av sin egen dans och hela gruppen.

Låt oss dyka in i arbetet, starta motorerna och låta fantasin flöda! Låt oss dansa!

 

Om du önskar att ta klass kan du betala med kort på plats på SKH eller MDT innan klassen börjar. Pris SEK 50/klass.

Madeleine Lindh & Pelle Andersson: Daglig träning

Bild: Märta Thisner

Madeleine Lindh född 1985 i Stockholm är en svensk dansare och koreograf, som arbetat internationellt med koreografer som Wayne McGregor, William Forsythe, Angelin Preljocaj och Frederic Flamand. Hennes dansande har präglats av studier i balett vid Kungliga Svenska Balettskolan samt i Isadora Duncan-teknik under ledning av Kathleen Quinlan Zetterberg. Ett antal nära och längre samarbeten i Sverige med dansarkollegor och koreografer har varit viktiga för hennes konstnärsskap. Till dessa hör bland annat Björn Säfsten, Linda Blomqvist och Philip Berlin, samt Anja Arnquist, som hon under 15 år har dansat, samtalat, skrivit och koreograferat tillsammans med. Under mer än ett decennium var hon knuten till Ccap och den Guldlejonbelönade koreografen Cristina Caprioli. Sedan 2018 driver Madeleine koreografduon OR/ELLER tillsammans med Anja Arnquist.

Madeleine är särskilt intresserad av hur dans och koreografi estetiserar kroppens egna vikt i förhållande till rummet och därtill av dansens och föreställningens inneboende gåta. 

Pelle Andersson utbildade sig vid P.A.R.T.S i Bryssel mellan 2008 och 2010 och vid Kungliga Svenska Balettskolan mellan 2005 och 2008.

Han är en Stockholmsbaserad dansare som har medverkat i ett flertal scenproduktioner, däribland ”haunted desires” och ”And so we’re gone” koreograferade av Björn Säfsten, samt ”Alla tingen” och ”Up the hill” i samarbete med Malin Elgán.

Pelle har även medverkat i koreografiska verk och föreställningar av Linda Blomqvist, Kenneth Kvarnström, Ina Christel Johannessen, Eva Lundqvist, Martin Forsberg, Örjan Andersson, Anna Ådahl och Dora Garcia.

Dessa verk har framförts på scener som MDT, Elverket, Kulturhuset Stadsteatern, Bonniers Konsthall, Dramaten, Dansens Hus, Moderna Museet, Marabouparken och internationellt på scener som bland annat BAM i New York.

 

Beskrivning av Daglig träning med Madeleine och Pelle:

Denna klass består av en serie övningar och ledda improvisationer. Fokus ligger inledningsvis på att uppmärksamma den rörelse som redan finns i vårt bindväv, liksom dess stillhet och vilka effekter den kan väcka. Genom att utforska andningens placering utforskar vi också vår egen-känsla av mötespunkten mellan vår yta och rummet. Vi inbjuder till ett sensoriskt lyssnande som väver samman ett specifikt intresse för att spåra kroppens faktiska tyngd och kopplar samman idén om spiraler och tryck i relation till en ”öppning av rum” inom och utanför kroppen. Rörelsen växlar mellan inre impulser och ett aktivt engagemang mellan att följa och styra, där vi utforskar närvaro, handlingskraft och delad uppmärksamhet i rörelse. Klassen tar oss från golvet till väggen, in i en fras som för oss ut och bort från golvet.

 

Om du önskar att ta klass kan du betala med kort på plats på SKH eller MDT innan klassen börjar. Pris SEK 50/klass.

Darko Dragičević and New Performative Practices: Praktik presentation

Bild: Darko Dragičević

Darko Dragičević (RS/DE/SE) är en i Belgrad född, Berlin- och Stockholmsbaserad performance- och bildkonstnär som utforskar skärningspunkterna mellan koreografi, performance, dans, bildkonst och film. Han använder koreografi och filmregi som konceptuella ramverk och konstnärliga tillvägagångssätt för att ompröva performance och utställning som hybridformat. Hans arbete speglar en kritisk granskning av villkoren för konstnärligt skapande i ett högpresterande, postkapitalistiskt samhälle, med fokus på ekonomins estetik, queeridentitet, arbete och social organisation. Förutom tvärvetenskapliga projekt och intermediala samarbeten ägnar han sig åt publicering, föreläsningar och kuratering.

Bland hans senaste verk finns performanceverket ”Dumpster” (Weld Stockholm) och de konstnärliga forskningssamarbetena ”Archival Readings: Scents and Crevices” med Martin Sonderkamp (Stockholms Konstnärliga Högskola SKH) samt ”Invisibility through the Practices of Listening” med Claudia Heu (Tanzquartier Wien). Han undervisar vid bland annat Stockholms Konstnärliga Högskola, Konstfack, MUK-universitetet i Wien, Humboldt-universitetet i Berlin, Freie Universität Berlin, Musik- och danshögskolan i Köln, Folkwang-universitetet i Essen samt Berns konstakademi/Y Institut. Utvalda publikationer inkluderar: Exhaustion and Exuberance or I Can, I Can’t: Four Figure Studies (Museum of Contemporary Art Belgrade, 2024); Inequality as Practice (Goethe-Institut, 2023); Lie & Theft as Practice (Goethe-Institut, 2021); The Readymades (Broken Dimanche Press, 2019/2011); Failure as Practice (Goethe-Institut, 2018). 

https://darkodragicevic.com/

 

 

Darko Dragičević and New Performative Practices (SKH)

”Failure as Practice” av Darko Dragičević i samarbete med studenterna på masterprogrammet i koreografi NPP (New Performative Practices) vid SKH behandlar normer för social perception, maktförhållanden och förutsättningarna för social samlevnad. Vad som definierar ett misslyckande beror inte bara på individen utan också på sociala och strukturella faktorer. Medan framgång integrerar, innebär misslyckande en risk för utestängning. ”Failure as Practice” utforskar misslyckandets transformativa kraft genom improvisationsexperiment och skapar ett uttrycksspråk och en estetik baserad på rörelse, text, objekt och ljud, ibland med deltagande av andra. I en serie interventioner möter NPP-studenterna paradoxala, ibland olösliga uppgifter som inte bara konfronterar dem som utövare utan också publiken med frågan om hur vi hanterar misslyckanden, vilket skapar en kollektiv upplevelse.

Koncept och konstnärlig ledning: Darko Dragičević

Konstnärligt samarbete och framförande: studenter från masterprogrammet ”New Performative Practices”: Patricia Aramburu, Romain Beltrão Teule, Josipa Bubaš, LIU Chang / 刘畅 (Leo), Estrellx Reyes, Lana Hosni, Fanni Ijäs, Lena Kunz, Santiago Latorre, Johannes Lindh, Isidora Marković, Marcos Nacar Puentes, Linn Ragnarsson, Elinor Tollerz Bratteby, Susanna Ylikoski

Eszter Salamon & Tiran Willemse: Praktik presentationer

Eszter Salamon – praktik presentation:

Kristine Slettevold: Jag har följt Eszter Salamons konstnärliga utveckling sedan jag först såg Giszelle 2001. Jag uppskattar hennes sätt att arbeta koreografiskt och performativt, där material och rörelse tillåts ta olika former och format. Hon använder koreografi som ett sätt att föra samman olika element—som bild, ljud, musik, text, röst och rörelse—och sätta dem i relation till varandra.

Eszter Salamon har tidigare arbetat med Cullberg och omarbetade Reproduction 2015. Jag är mycket glad över att hon nu återvänder till Stockholm för att delta i årets Within Practice, och därmed ger det svenska dans- och koreografifältet möjlighet att ta del av hennes arbete och hennes fördjupade konstnärliga praktik.

Mer information kommer snart!

 

Tiran Willemse – praktik presentation:

Jag är nyfiken på begreppet frånvaro och närvaro inom performancekonsten. Dessa två driver mig framåt genom hela skapandeprocessen. Jag tittar på identitet inom det sammanhanget och på frågan om var källan till din identitet finns, hur vi formar den och hur vi förändrar den. Tanken att maskulinitet och femininitet är mycket flytande i sin innebörd.

Att betrakta idén om ras och rasbegreppets felaktighet. Frågan är vad som är svart och vad som är vitt, eftersom de verkligen konstruerar idéer som är historiska och politiska. Vad ligger bakom det och vem är du bortom det.

Skånes dansteater & Escarleth Romo Pozo: Praktik presentationer

Skånes dansteater – praktik presentation:

Vi är en grupp dansare med och utan funktionsvariation som är intresserade av hur vi arbetar tillsammans, hur vi arbetar när vi inte är tillsammans och hur de två situationerna är ömsesidigt beroende av varandra.   

I denna presentation kommer vi att lyfta fram frågor om tolkning och översättning mellan kroppar, upplevelser och över former. Vi beskriver vilka grunder vårt samarbete bygger på. 

Presentationen kommer att ligga någonstans mellan föreläsning, föreställning och samtal.

 

Escarleth Romo Pozo

Presentation av praktik: ”Att förkroppsliga det osynliga – rörelse, minne och förvandling”

I denna presentation kommer jag att utforska hur kroppen kan fungera som en levande portal – ett rum där det förflutna, nuet och framtiden möts. Jag kommer att ställa frågor om hur vi förkroppsligar minnen, hur vi tillåter oss själva att förvandlas och låter oss vägledas av de osynliga krafter som formar oss – både från vår inre värld och den yttre verkligheten. Vad händer när vi behandlar kroppen inte bara som ett kärl, utan som en plats för motstånd, resonans och förnyelse?

Sessionen kommer att blanda samtal, rörelsedemonstrationer och fragment ur mitt senaste koreografiska verk LA MALA. Tillsammans kommer vi att dyka in i kroppslighetens politik: Hur bevittnar vi och blir bevittnade? Hur kan performance bli ett verktyg för närvaro, både personlig och kollektiv? 

Manuel Rodriguez & Thomas Hauert: Praktik presentationer

Manuel Rodriguez – praktik presentation:

Denna praktikpresentation är en fortsättning på den sabotageprocess som inleddes i ”Otra cosa que no es una conferencia / Something Else That Is Not a Conference” (2026). Formatet framstår som en struktur som hålls i spänning: ibland spricker den, ibland stelnar den, ibland lyckas den knappt hålla sig upprätt. Genom röst, dans och icke-verbala uttrycksformer är jag intresserad av att befinna mig i den svängning där språket darrar, spiller ut eller plötsligt stelnar, som om det vill styra det det namnger. På scenen samlas rester, intensiteter och överflöd utan att söka avslut, utan att istället bestå i sin instabilitet. Framförandet utvecklas som ett spänningsfält mellan exponering, erosion och opacitet.

 

Thomas Hauert – praktik presentation:

Danskompaniet ZOO/Thomas Hauerts arbete bygger främst på rörelseforskning. En av de centrala metoderna är improvisation, som ses som ett medel att frigöra kroppens potential från det analytiska sinnets begränsningar. Det handlar inte om en helt fri improvisation, utan om en styrd sådan, där specifika uppgifter, regler och ramar används för att skaka om dansarnas inlärda beteenden. Improvisationen möjliggör skapandet av komplexa rörelser som involverar så många faktorer att de vore omöjliga att upprepa eller nedteckna. ZOO går bortom individen och utvecklar ett arbete kring gruppen, kring den ”kropp” som utgörs av samtliga dansare, eller vad man skulle kunna kalla den ”den sociala kroppen”. Medan utforskandet av den enskilda kroppen betonar mångfald, strävar arbetet med gruppen mot sammanhållning, kommunikation och kontakt. Dansarnas kroppar koordineras genom flexibla och lyhörda organisationsprinciper, vilket främjar en ordning baserad på det ömsesidiga förtroendet mellan dansarna snarare än på individuell auktoritet.

Tendenser: Samtalsserie

Tendencies är inspirerat av det klassiska svenska radioprogrammet Spanarna, som varje vecka samlar tre skarpsynta personligheter för att identifiera tendenser i vardagen och dela sina visioner om framtiden. I vår version riktar vi strålkastarljuset på dans och koreografi.

Tendencies sammanför tre röster från dansfältet som reflekterar över samtida rörelser och spekulerar kring vad som väntar runt hörnet.

Tendencies är ett kurerat samtalsformat som turnerar till olika sammanhang. Den första iterationen – och formatets hemmaplan, är Festival Within Practice.

Moderator Zoë Poluch.

Panel annonseras vid senare tillfälle.

Eszter Salamon: Workshop

Kristine Slettevold: Jag har följt Eszter Salamons konstnärliga utveckling sedan jag först såg Giszelle 2001. Jag uppskattar hennes sätt att arbeta koreografiskt och performativt, där material och rörelse tillåts ta olika former och format. Hon använder koreografi som ett sätt att föra samman olika element—som bild, ljud, musik, text, röst och rörelse—och sätta dem i relation till varandra.

Eszter Salamon har tidigare arbetat med Cullberg och omarbetade Reproduction 2015. Jag är mycket glad över att hon nu återvänder till Stockholm för att delta i årets Within Practice, och därmed ger det svenska dans- och koreografifältet möjlighet att ta del av hennes arbete och hennes fördjupade konstnärliga praktik.

Mer information kommer snart!

Biljetter

Biljetter till workshops på MDT Moderna dansteatern finns att boka här och för praktik presentationer här

 

Biljetter till evenemang på Dansens Hus släpps den 25 augusti

 

Om du önskar att ta klass kan du betala med kort på plats på SKH eller MDT innan klassen börjar. Pris SEK 50/klass.